Published On: Fri, Oct 26th, 2018

Александр Васильев: 18 лет русской моды

vasilev_fashion

Александр Васильев. Российский и французский историк моды, искусствовед

Не правда ли, как быстро летит время! Оно спешит и вьется, подходит к концу 2018 год, а, казалось, совсем недавно в эйфорическом дурмане встречали мы новое тысячелетие. И мода за эти пролетевшие безвозвратно годы не оставалась безучастной к России, ее дизайнерам, моделям и клиентам. Если вы спросите у меня, что стряслось с русской модой за последние годы, скажу твердо и без утайки – она стала заметна. Ее стало модно изучать, писать о ней и ее достижениях, рыться в архивах и снимать документальные сериалы – словом тема эта – один из феноменов нового российского общества сегодня. Не скрою, горжусь и тем, что стойко стоял у штурвала этого непростого плавания. Популяризировал русскую моду и стиль как мог в своих книгах, статьях и фильмах и был независимым и беспристрастным арбитром, за что и был прозван в Париже «гуру» русской моды. А она была ветрена и капризна, как и положено ей, но разве не за это мы ее и любим?

Бесчисленны стилистические перемены моды за последние 18 лет. Начав в 1990-е годы с бедного стиля Гранж, который можно охарактеризовать как брак доярки с водопроводчиком, ее стиль сменился увлечением чистой экологией, а затем и минимализмом, над которым немало поработали среди прочих фламандские дизайнеры. Но и он долго не прожил – затем галопом вернулся в моду Гламур, который постепенно перерос в исторический максимализм, увлекший многих в 2000 году. Следом началась чехарда с ретроспекциями. В моде попеременно были силуэты почти всех десятилетий прошлого столетия. Ее сменил порно-шик, очень понравившийся в России, где население на 60 % состоит из женщин, и конкуренция между ними такая, что врагу не пожелаешь. Эта мода выразилась в увлечении акриловыми накладными ногтями, силиконовыми грудями и губами с ботексом, сделавших наших страдалиц похожими на рыбу карпа всех и разом.

Теракты в Нью Йорке 11 сентября 2002 годы ввергли мировую моду в состояние глубочайшего кризиса. Кризиса как стилистического, так и финансового. Бесконечные неприятности и войны на Ближнем Востоке, в Афганистане и Ираке, цунами и землетрясения снова ввели в начале 21 века моду на этнос. Сперва возродился арабский стиль, который прочно прижился в России в виде моды на обнаженный животик как у одалисок в гареме, что особенно патетически смотрится на двадцатиградусном морозе. Но, как говорят в Сибири, форс мороза не боится! Да, умом Россию не понять, и душа русской девушки – это загадка, обернутая в секрет, помещенная внутри головоломки. Пронеслась вихрем по России мода на острые и закрученные кверху носы. Шпильки в сугробах. Щипанные норки. Сегодня в мире господствует стиль «беженка», пришедший с Ближнего Востока. Крупнейшие журналы мод пропагандируют этот стиль.

Если разобраться подробнее, эти 18 лет подарили нам твердую уверенность в многообразии наших дизайнеров и творцов, в существовании московского и контрастного ему петербургского стиля в моде. Возродился интерес к российскому дизайну, чему свидетельствуют бесконечные конкурсы моды, которые проводятся везде и всеми, кому не лень это затевать. Среди наиболее старых и престижных укажу на нашу «кузницу кадров» – «Поволжские сезоны», которые с неизменным успехом вот уже 18 лет проходят в Самаре под моим руководством. Очень знаменит конкурс «Русский силуэт» под руководством Татьяны Михалковой. Эти без малого два десятилетия порадовали всех возрождением петербургского стиля – за это время были открыты дома моды талантливой Татьяны Парфеновой, изысканной мастерицы женской элегантности Татьяны Котеговой, свободолюбивого Олега Бирюкова и хрупкого Яниса Чималидиса.

За прошлые годы мы успешно экспортировали и укоренили на мировых подиумах русских моделей – продолживших великую традицию русских манекенов первой половины ХХ века. Так блеснули в Париже и Милане и вновь угасли Наталья Семанова, Кристина Семеновская, Ольга Пантюшенкова, Татьяна Сорокко, Люба Ступакова, Лида и Катя Егоровы, Одри и Колет. Но не поддавайтесь грусти понапрасну – им на подмогу прибыли Наталья Водянова, Евгения Володина, Саша Пивоварова, Ирина Шейк.

Кто же стал символом русского дизайна моды прошлого десятилетия? Начнем с безусловного патриарха русской моды – Славы Зайцева. Его главным творческим оппонентом во второй половине 1990-х годов, в эпоху правления Ельцина, был Валентин Юдашкин. В те годы он регулярно показывал в Париже. Его коллекции были полны исторических ременисценций, что видно из самих названий этих пышных и красочных коллекций. Тогда Париж увидел коллекции «Балет», «Райские птицы», «Врубель», «Черно-белое кино», «Анна Каренина» и составил определенное представление о русской моде. Теперь этот знаменитый модельер показывает не в Париже, но в Милане.

В 1996 году в самой Москве начинают проводить Неделю российской моды, которая дает свои многочисленные ответвления и одно время так размножается, что в Москве почти одновременно проходили целых четыре недели российский моды под разными названиями. Глаза просто разбегались, видя сие многообразие. А ноги почему-то не поспевали бегать по показам! Теперь их осталось лишь две – господ Шумского и Достмана, а следующее десятилетие безусловно выявит лишь одного победителя, и мы станем похожими на другие, более цивилизованные страны. Зато на этих показах форсировалась целая армия отечественных дизайнеров «новой русской волны», из которых, не имея места указать всех, упомяну, на мой субъективный взгляд, наиболее значительных. Модельер Виктория Андриянова создала костюмы для «Аэрофлота» и видных дам политической элиты. В творениях Юлии Яниной маршируют по красным ковровым дорожкам многие голливудские дивы. Очень заметными стали Александр Терехов, Алена Ахмадулина, Ульяна Сергеенко, Кирилл Гасилин…

Не следует удивляться, что наши таланты в эти годы, благо политика позволяла, стали укореняться и в заморских краях. Одной из первых ласточек стал Михаил Пантелеев – он начал работать в доме Йоджи Ямамото, а потом организовал свою марку «Волга-Волга» в Токио. В Италии заметной стала Катя Леонович, в Амстердаме открыла бутик Марина Прокопива, а в 1998 году Елена Назарова становится художественным директором Дома Жак Фат в Париже. С 1996 по 1998 год знаменитый Игорь Чапурин работал в доме у княгини Ирины Голицыной в Риме. В 1999 году он открывает «Chapurincouture» в Москве и позднее «Chapurincasa», потом бутики в Вильнюсе, Риге и вскоре в Париже.

Яркими звездами российской моды в те годы в Париже был также и творческий дуэт «Середин и Васильев», к сожалению, ныне распавшийся. В качестве ассистента парижского Кутюрье Доминика Сиро начинал знаменитый сегодня московский дизайнер моды Кирилл Гасилин.

Огромную роль в пропаганде и сплачивании рядов русской моды сыграли знаменитые глянцевые журналы. Они воспитывали вкус, развивали фантазию и, главное, информировали всех читателей о тенденциях моды. Вот почему россиянки теперь моднее модного. К сожалению, многие читают глянцевые журналы словно святое писание, боятся развивать свою индивидуальность и оттого часто выглядят однообразно в одинаковых западных брендах.

Всем ясно, что Москва сегодня не только гигантский мегаполис, но и место плотного сосредоточения миллиардеров. Неудивительно, что такой город стал лакомым кусочком для мировой моды вместе с Шанхаем, нашим главным конкурентом. И нет теперь в мире модного дома или косметической, ювелирной фирмы, которые не мечтала бы открыть свой бутик в Москве. Именно поэтому в Москву приезжали буквально все звезды моды. Места не хватит на странице всех переписать. Премии и шоу, фильмы и журналы, выставки и скандалы сделали сегодняшнюю российскую моду очень привлекательной социо-финансовой структурой, которая дает нам полное право предсказать ей блестящее будущее в новом столетии! 

Leave a comment

XHTML: You can use these html tags: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>



Translate »